音乐产业与音乐无关这一事实从唱片公司、艺术家和作家越来越多地问自己的关键问题中可以明显看出：我们还能通过音乐赚钱吗？音乐作品的权利具有巨大的价值，这一事实从出版商或特定作者有时为目录支付的巨额费用就可以看出。但是，如果音乐产业试图维持这个价值，但消费者已经出现了通货膨胀，该怎么办？
工程师的客户构成发生了巨大的变化。以前我 80% 的作品来自各大唱片公司（环球、百代、索尼和 BMG），而现在同样的 80% 来自个人或艺术家本人。它不会逃过任何人的注意，但如果你现在想把它作为一支乐队，你就必须自己去追求它。与唱片公司的交易不会给你带来任何额外的名气或销量，所以卷起袖子加油吧。他们中的大多数不仅通过社交媒体进行组织（Facebook、Twitter 或 MySpace 必不可少），而且还自己安排商业方面的一切（Kane 现在在我的发票程序中列在 Kane BV 下）。
你可能会认为这又回到了原点。你有唱片公司来进行营销、推广和销售工作，这样艺术家就可以发挥创造力。现在他们必须兼职做这件事，这会损害创造力和对生产的参与。事实并非如此，我从未像去年那样频繁 澳大利亚赌徒数据库 地看到乐队或艺术家在会议期间参与录音室。以前他们忙于拍摄照片、策划电视和广播表演以及采访，但现在他们更专注于表演、合适的声音、确定单曲和完善他们的“孩子”。这显然是一个“两者兼而有之”的故事，而不是一个“非此即彼”的故事。您可以自己决定是否应该包含吉他伴奏，以及是否应该花费 1,200 欧元聘请电台推广人或将这笔钱用于制作 YouTube 剪辑。